Casi no puedo mantener los ojos abiertos. Han pasado más de 24 horas desde la última vez que caí rendido frente al sueño. No ha sido fácil sobrevivir a esta semana despierto, pero apenas he dormido. Las noches han sido un infierno, esperando una llamada, algún tipo de explicación...que no se había producido.
Jamás pude imaginar este silencio tan demoledor. Cuándo la mañana es tan soleada y las calles de al lado de casa son un remanso de paz y tranquilidad, yo no puedo soportar mi dolor. Es una especie de vacío sordo, que no deja penetrar nada más en mi cuerpo. Sólo quiere hacerse sentir y sentir...y sentir.
¿Cómo puede doler tanto?, no parece un afilado y gran cuchillo, pero la agonía que me provoca no me deja ningún lugar para la pausa. A veces la tormenta desaparece y deja paso a una siniestra mar: quieta, parada... insoportable.
Ahora sé que el final puede hacer que no merezca la pena el más maravilloso de los principios. Subir tan alto y tan enamorado es tan traicionero e ingenuo como la cruel caída que se oculta tras la necesaria e ineludible bajada.
No quise atender a sus advertencias, seguía viendo la maravilla que pudimos compartir, los sentimientos tan preciosos e intensos a los que nos entregamos. Aquel día en que empezó a insinuar que lo nuestro se acababa, el momento en que se calló y no siguió adelante con lo que quería decir. Ese miedo en sus ojos que no volví a ver porque tornaron en ausentes. Los ojos de una mujer furibunda y atormentada.
Hace más de 24 horas que se despidió, al fín me dijo que no quería volver a hablar conmigo.Siento que no volveré a verla jamás...y ahora sólo quiero dormir. Dormir profunda y sostenidamente con el único objetivo de olvidarla.
Y es que el olvido es el único antídoto contra el dolor. Un dolor insoportable que no consigo apaciguar.
Por eso está aquí mi amiga que no me abandonará, que se quedará conmigo hasta el final, que me acompañará siempre y jamás soltará mi mano.
Hasta siempre, me despido de ella y me voy con Orfidal.
Son las 5 de la mañana, camino despacio por el cansancio y errático por el exceso de alcohol en mi sangre.
A pesar del calor que ha hecho durante todo el día, ahora mismo corre una ligera y timidamente fresca brisa de aire por la calle Bravo Murillo de Madrid.
Me cruzo con muchas personas en mi deambular nocturno. Captan mi atención por el volumen de sus voces y el tono de sus comentarios. Algunos ríen estruendosamente, otros parecen querer privacidad e intimismo.
Casi todos me miran y yo sólo les miro en ocasiones. Atrás queda una noche que empezó serena y tranquila y ha acabado en desenfreno, pérdida de control y algún que otro bajo instinto. Está vez las chicas de Madrid no nos denegaron el saludo, tampoco tuvimos malas contestaciones. Al contrario, nos preguntaron que cómo estábamos y si las cosas eran de nuestro agrado en un sitio que tengo la costumbre de ir a cenar y admirar su decoración original y alternativa.
Eran jóvenes, modernas, y atractivas, una de ellas con unas gafas de pasta bastante graciosas. Nada pedantes y con una conversación natural. Sonreían cada vez que pasaban a nuestro lado. Se mostraban comprensivas y delicadas. A mi me dio por pensar de manera fugaz: ¿ Estamos en Madrid?
Lo siento, es la falta de costumbre. De nuevo regreso a mi transito de vuelta a casa, el pensamiento me ha evadido por unos momentos de mi cansado y lento regreso. Tengo muchas ganas de llegar y acostarme en la cama. Aún así, no dejo de verle cierta gracia a estos instantes de soledad, sólo perturbados ó compartidos por la gente a la que alcanzo en mi camino.
Salí pronto y llego tarde. Una vez más. Un viernes más de excursión nocturna por la capital.
Al bajar por Avenida Asturias, al cruzarme con una pareja que apenas se miraba a la cara. Ella triste, el enfadado, me vino a la cabeza una canción de R.E.M.: atípica, furtiva, evasiva, con la voz de Mike Mills en un inolvidable estribillo que le da una presencia especial.
Hoy es 26 de Agosto, ahora mismo, a las 19:47 horas de la tarde, con un calor difícil de soportar en el asfalto de Madrid, el sol brilla en el horizonte a pesar de su trayectoria progresivamente descendente.
Tengo pocas ganas de que se acabe el verano, supongo porque tengo la sensación de haberme perdido el del año pasado con mi grave lesión en el pie derecho...pero el tiempo pasa rapidamente. Tanto que da vertigo pensarlo, aunque sólo sea un momento.
En una entrada anterior comenté que me gustaban las tardes tormentosas y la lluvia. Hoy, al salir a las 11 a tomar un rápido café, me ha embargado una sensación de bienestar al observar el caluroso sol imponiéndose en lo más alto del cielo. El Paseo de la Florida tenía un aire especial, unos colores muy bellos.
Al ver este espectáculo del astro rey me ha dado un poco de pena el pensar en lo poco que disfrutamos de la naturaleza, incluso de los jardines urbanos que predominan en Madrid capital.
No me preguntéis por qué, pero la inspiración de esta entrada me ha venido a través de los hermanos Gallagher. Se ha hablado mucho y no siempre bien de Oasis en términos humanos. Estoy de acuerdo en los comentarios que hablan acerca de la extrema vanidad rayando en la estupidez de Liam Gallagher- cantante y hermano menor de los Gallagher- y de la prepotencia y poca humildad de Noel Gallagher- guitarrista, compositor, líder y hermano mayor de los famosos hermanos de Manchester-.
En una ocasión oí decir a Liam que a Oasis no le hacía falta grabar más discos notables, que con sus dos primeros lps ya habían ingresado en la historia de las mejores bandas de pop-rock de todos los tiempos.
A algunos les parecerá una osadía, entre ellos a mí, pero eso no quita para que Definitely Maybe y What's the Story Morning Glory sean dos obras de arte de la música moderna. Yo, particularmente, me quedo con el primero de ellos: por su frescura y atrevimiento rock- Rock and Roll Star, por su carácter moderno sin miramientos-Live Forever-, por su clara intención melódica y de búsqueda de un sonido muy particular- Slide Away- y por su gamberrismo, ambición y descaro, todos ellos ingredientes del mejor Rock de siempre.- Supersonic-
What's the Story Morning Glory, dos años más tarde, fue toda una declaración de intenciones. El intento, en un solo disco, de asaltar el podio inalcanzable de The Beattles, los elegidos del mejor Pop de todos los tiempos. Canciones como Wonderwall, Champagne Supernova ó Roll With It son claros ejemplos del desafio contra la historia de Oasis.
Hasta su nombre, Oasis, representaba el deseo de encontrar un tesoro, algo distinto y renovador en el ya saturado, masificado y carente de ideas, por haber exprimido todo su jugo, pop-rock británico de la década de los ochenta.
Oasis, Blur, Suede y Ocean Colour Scene, entre otros, fueron los representantes de lo que ha pasado a la historia como el Brit Pop, el estallido de la nueva música anglosajona a principios de los años noventa.
Hoy, en una tarde soleada, sólo puedo más que recordar aquella fantástica canción que le encantaba al Muñino, compañero de aventuras por aquel entonces, What's the Story Morning Glory: " Another Sunny Afternoon..."
Oasis, como Ronaldinho, pagó caro sus excesos y dejó las luces de los grandes focos a los nuevos grupos de la primera década de siglo, muchos de ellos provenientes del otro lado del atlántico como The Strokes, White Stripes, Arcade Fire, Kings of Leon ó del las mismas islas que vieron nacer a Liam y Noel: Franz Ferdinand, The Killers, Kaiser Chiefs, etc.
En 2009 volvieron a hacer un tour europeo. Se pasaron por Madrid y nos dieron una más que aceptable hora y tres cuartos de directo. Volvieron a ser ellos mismos por unas cuantas semanas. Se sintieron grandes de nuevo y pudieron comprobar que no pasa nada por ser unos dignos " Losers" en la actualidad.
"Tonight, i'm a Rock and Roll Star"- Oasis, Definitely Maybe(1994).
En esta entrada no voy a hacer ningún comentario. El vídeo y la oración que voy a poner hablan por si solos.
Son las sabias palabras de Fritz Perls, el fundador de la terapia Gestalt, una de las principales ramas de la Psicología Humanista. La gran olvidada del mundo académico que rige los dictados de la Psicología.
La palabra Gestalt viene del alemán y significa forma. Dotada de un aparato teórico no demasiado extenso, aunque conciso y bastante clarificador, los pilares de la terapia Gestalt son la escucha de lo obvio, el aquí y el ahora como fuerza presente y sanadora y la importancia del cuerpo y las sensaciones como medio para descubrir aquello que no pasa. Un darse cuenta revelador y necesario para la aceptación de las neurosis del ser humano.
Lo que vais a ver a continuación se trata de un poema inspirador de este gran Psiquiatra judío.
En sus versos se condensa la esencia de La Gestalt.
Todos en algún momento de nuestras vidas nos hemos despedido de alguien querido para no volverle a ver más.
Puede tratarse de un familiar, de tu padre ó tu madre incluso. Aquel amigo que se fue a vivir a otra ciudad y prometimos ir a verle...pero no lo hicimos. Compañeros de colegio, de instituto, de facultad...
Una de las más dolorosas tiene que ver con aquella chica de la que estábamos profundamente enamorados y que un triste día nos dimos cuenta de que sólo con amor no estaríamos para siempre juntos.
No cabe duda que una de las cosas que me resulta más difícil en esta vida son las despedidas. He hecho pocas de manera activa, pero las que he transitado me han resultado bastante dolorosas, aunque sanadoras, como aquella fiebre tan alta que pasamos en algún momento de nuestra infancia y que nos ayudó a ser más fuertes y un poco más maduros.
En muchas ocasiones me acuerdo de personas que conocí en distintas etapas de mi vida. Las recuerdo con nostalgia, quizás un poco idealizadas. Casi siempre con cariño y rememorando anécdotas divertidas ó momentos trascendentes. Instantes capturados en mi memoria con los que me recreo cuando la tristeza asalta mi estado de ánimo. El pasado adquiere, en esos momentos, tintes de gloria en el baúl de mis recuerdos.
Hoy me he despedido del que ha sido mi jefe unas cuantas semanas. En los tiempos que corren no es fácil encontrar un jefe afable y buen director de un equipo de trabajo. Alguien que potencie tus cualidades y te ayude a superar las dificultades, que anteponga el objetivo del colectivo y su bienestar global, que al fin y al cabo es el de todos por extensión, a sus intereses personales. Juan, con más de 30 años en la profesión, es esta clase de persona, con una cualidad adicional: la de ser un tipo extremadamente divertido y desenfadado aparte de serio y profesional.
Julieta Venegas es una cantante mejicana que conocí hace unos cuatro años. Enseguida me cautivó su música melancólica, puramente latina y pasional. Sus boleros con base instrumental rock enseguida me resultaron interesantes y musicalmente aptos. Temas basados en las relaciones de pareja, el transitar por el camino de la vida ó los trastornos y emociones radiantes que encontramos en una pasión tan intensa como es el amor, enseguida cautivaron mi interés.
Fui a verla a La Riviera a finales de Septiembre del 2006 y no me defraudó. Vi a una Julieta sensual, divertida, con un encanto especial y acompañada de una banda bastante rockera y artesana. Muchas de sus canciones adquirieron un tinte pop-rock y subieron algunos peldaños en intensidad y emoción.
Una bonita experiencia en una noche aún veraniega y plácida, en la que los espectadores estuvimos en total comunión con Julieta y sus músicos. Una comunión mejicana.
Os dejo la canción con la que Julieta Venegas intenta la siempre dura y difícil despedida de alguien querido.
Una Historia del Bronx, A Bronx Tale (1993), es la opera prima de Robert de Niro como director de cine. La película, basada en la vida personal de Chazz Palminteri, Guionista del film, en su infancia y adolescencia, narra la historia de Calogero, un niño que vive en Little Italy, el barrio Italiano del Bronx, el gran suburbio de la ciudad de New York.
Calogero hijo de Lorenzo, interpretado por Robert de Niro, un humilde conductor de la línea de autobuses públicos de Manhattan, presencia, siendo niño, una reyerta entre dos conductores por un incidente de tráfico cuyo desenlace es la muerte de uno de ellos tras la intervención de Sonny, el jefe mafioso del barrio. Calogero es testigo de el asesinato, pero decide no delatar a Sonny al ser interrogado por la policía, que acordona la zona y detiene a Sonny y los integrantes de su banda mafiosa.
Tras ese hecho, Sonny decide tutelar a Calogero, empieza por rebautizarle y pasa a llamarle C. El niño se convierte en una especie de protegido para Sonny, el hijo que nunca llegó a tener. Sonny adiestrará a Calogero en el aprendizaje más duro de todos: sobrevivir y hacerse adulto en las calles de New York. El único obstáculo entre Sonny y Calogero será Lorenzo, el padre de el niño, que es completamente contrario a la forma de entender la vida del impactante y elocuente mafioso, sin duda el personaje más álgido en la carrera de Chazz Palminteri. Los enfrentamientos entre Lorenzo y Sonny harán que Calogero sienta una especie de disyuntiva en su vida: adoptar los postulados pragmáticos, ilegales y de buena vida de Sonny y sus secuaces ó el transitar duro, humilde, pero honesto y sin peligros de Lorenzo, su padre.
Una Historia del Bronx retrata de manera fidedigna, bella a la vez que realista y cruenta la década de los sesenta en la ciudad de New York. Un tiempo provisto de épica, una nostalgia cautivadora y una estética propia y singular, plasmado de manera magnífica y verosímil por Robert de Niro.
Una película de personajes que habla sobre los grandes temas de la vida como son el amor, la amistad, la familia, el dinero, el poder, la vida y la muerte. Fantásticamente interpretada por dos colosos de la escena- De Niro y Palminteri- y una vez más con New York, el siempre bipolar y fascinante mundo de La Mafia y las luchas de poder en el núcleo central de la trama.
Poseedora de una gran ambientación, una deliciosa y melancólica banda sonora y un vestuario y escenografía de máquina del tiempo, Una Historia del Bronx consigue cautivar al espectador desde el principio hasta el sorprendente final del metraje.
Una cinta que no deja a nadie indiferente y que nos regala muchísimas escenas de enorme profundidad, talento y de las que podemos sacar un gran aprendizaje. Una sabia moraleja.
"Estoy lo suficientemente lejos para que no me teman y lo suficientemente cerca para que me tomen en cuenta, de esta manera controlo el barrio" " Es mejor que me teman a que me amen, el miedo es un sentimiento más fuerte y poderoso que el amor"- Sonny citando un párrafo de El Principe de Maquiavelo.
La escena inicial de la inolvidable e impactante película Trainspotting, dirigida por Danny Boyle- ganador del oscar al mejor director y a la mejor película por Slumdog Millonaire-, nos muestra a Ewan McGregor, el actor escocés que interpreta al protagonista, Mark Renton corriendo por las calles de Edimburgo, perseguido por la policía escocesa tras una de sus muchas tropelías. Con la inolvidable canción de Iggy Pop, Lust for a Life, sonando de fondo, una voz en off introduce una interesante reflexión: " Elegir una vida, elegir un trabajo, elegir una novia/o, elegir una casa, elegir un televisor, elegir un microondas...ó elegir la heroína", todo aquello que conlleva llevar una vida normal, apartado del mundo de las drogas, las salidas nocturnas y el desenfreno sin fin.
Trainspotting, considerada en el Reino Unido una de las cinco mejores películas de la historia del cine británico, fue el primer film que abordó el mundo de la drogadicción en primera persona, en un papel estelar y de una forma cruda, realista y sin ningún tipo de tapujo ó pudor.
Basada en la homónima novela de culto del escritor británico Irvine Welsh, Trainspotting supuso un impacto en la industria audiovisual de la década de los noventa. Sus atrevidos diálogos, su guión impactante, sus demoledoras escenas y sus estrafalarios personajes, causaron furor entre el gran público.
Éxito de taquilla y de crítica, Trainspotting, además de propiciar el salto a las pasarelas de Hollywood de su director Danny Boyle y de algunos de sus actores como Ewan McGregor y Robert Carlyle, se convirtió en una película de referencia entre los aficionados a la cultura underground, el mundo subversivo y la estética punk e industrial.
Poseedora de una impactante y revolucionaria escenografía y una cuidada banda sonora conformada por algunas de las mejores bandas y artistas anglosajones de las tres últimas décadas- Primal Scream, Blur, Pulp, New Order, Lou Reed, Iggy Pop y Brian Eno entre otros-, Trainspotting ha pasado a los anales del mundo cinematográfico como una obra intemporal, con un gusto añejo que le hace adquirir un mayor peso artístico con el paso de los años.
Mark Renton, aprende en las postrimerías del film que en la vida no hay nada eterno. Todo y todos sucumbimos al paso del tiempo, por más que nos duela. Diane, su compañera en la película, le hace entrar en razón en el momento que le dice que las drogas cambian, la música cambia, los sitios de marcha nacen y mueren, excepto honrosas excepciones, y muy poca gente permanece perenne en los locales nocturnos resistiendo el paso del tiempo.
Sabia reflexión que, sin embargo, tampoco quiero ver con carácter absolutista. Hay sitios que resisten el paso del tiempo como La sala El Sol, El Penta ó La Vía Láctea. Yo llevo saliendo desde los 15 años y afortunadamente puedo conservar algunas de mis buenas costumbres. No voy a renunciar facilmente a ir al Moloko para tomar una Paulaner y escuchar a Weezer, Supergrass ó Manic Street Preachers. No perderé de vista los impresionantes perritos calientes de El Estocolmo y sentiré la calidez y el espíritu de algunos pubs irlandeses con encanto como El Molly Malone ó El Triskel. Las terracitas y las barbacoas en verano y las cenas en casa escuchando Metallica en invierno al calor de los buenos amigos.
Renton, el protagonista de Trainspotting, aprende a ELEGIR LA VIDA, quizás una vida mediocre de trabajo y acumulación material, pero, al fin y al cabo, una vida cómoda y menos arriesgada que sucumbir a la tentación y la carretera perdida del mundo de las drogas.
Elige una vida, pero elige la vida que te haga dormir más tranquilo y feliz por las noches, si es posible, y a pesar de algunos duros peajes que estemos obligados a pagar.
En un mundo en el que prima la competitividad, donde todos los días se nos incita y exige ser un poco más rápidos, un poco más mentirosos, un poco más insensibles...no pasa un solo día en el que muchas personas sientan el fracaso en sus vidas porque no dieron la medida que esperaban de ellos sus padres, no fueron lo suficientemente agresivos y luchadores para sus novias ó no tenían la cintura y los pechos deseados por sus chicos.
Una sociedad que lleva todos los días a miles de chicas adolescentes a los hospitales con anorexia ó Bulimia por no conseguir la cadera, la cintura o los pechos de las modelos de las portadas de Vanity Fair y Cosmopolitan. Los chicos entre 18 y 25 años se empeñan en vivir muy por encima de sus posibilidades, conduciendo Audis A3 ó Golf GTI y manejando las tarjetas de crédito que las entidades financieras nunca debieron darles.
Un país como España en el que casi todos los días muere una mujer a manos de su pareja no se sabe muy bien por qué. Puede ser por celos, por la impotencia derivada de las frustradas expetactivas propias, por un miedo irracional a la soledad ó simplemente por no tenerlo todo controlado en su relación.
La injusticia y sesgo indiscriminado de muchos jueces al dictar sentencias de separación abusivas en contra del hombre en relación a la custodia y manutención de sus hijos.
La tiranía de los medios de comunicación al promulgar, pago mediante, imágenes de marca excesivas, peligrosas y completamente interesadas de muchas multinacionales, con la finalidad de un incremento en el porcentaje de las ventas de dichas empresas, sean abultadas ó se encuentren estancadas.
La FIFA promulga el "fair play" y Holanda merece acabar con ocho jugadores frente a España en la final de la copa del mundo de fútbol. La Tasa Tobin- impuesto que graba las transacciones transfronterizas de capitales que posean finalidad meramente especulativa- aún es un sueño a pesar de los esfuerzos de El New York Times y algunos insignes catedráticos de economía y los paraísos fiscales siguen más que vivos, hasta el punto de que triunfan en el anuncio de la primera gran fábrica norteamericana de la historia- Ford- como ejemplo de lo que tenemos que hacer si somos listos y comprar con ventaja.
Todos estos supuestos se olvidan de que la vida sólo se vive una vez, de que nosotros, la gente que nos rodea y, por ende, el resto de la humanidad en términos globales, somos lo más importante.
A veces es mejor ir poco a poco para recorrer el camino de la vida de manera más sabia y placentera.
Aquellos días de adolescencia en los que iba junto a mis amigos al M3, el primer bar de copas al que asistimos asiduamente. Allí escuchábamos abundante y buena música. Llegábamos al principio de la tarde, con el olor a lejía y las luces de emergencia alumbrando el local. Nos apoyábamos en los guardarailes que acotaban su perímetro a modo de asientos y contemplábamos el local vacío. Ahí empezaban nuestras primeras miradas cómplices, el brillo en nuestros ojos.
Should Stay or Should i Go de The Clash, Sunday Bloody Sunday de U2, There's a light was never go out de The Smiths, canciones que aún hoy inundan mis bonitos recuerdos. Los de un tiempo que parecía detenerse y en él que seríamos eternamente jóvenes, porque también sonaba Forever Young de The Alphaville.
En el M3 empezamos nuestro camino desde la adolescencia a la etapa adulta: nos dejamos perder en aquella memorable fiesta del Vodka, donde el alcohol me dejó casi sin conocimiento. Alguna vez salí corriendo para coger el horizonte perseguido por mi amigo Mario Manzanaro. Alguna amiga se desmayó mientras Emmanuel y yo sólo teníamos ojos para una impresionante chica de pelo moreno largo y ojos penetrantes.
Y hubo un momento que entrar al M3 era toda una odisea, había que saludar a toda la parroquia fiel del bar que acudía todos los fines de semana. Ponían Entre Dos Tierras y bailábamos al ritmo del Rock, dejándonos la garganta aullando sus versos.
En el M3 también perdimos el cordaje que separa la sobriedad de la embriaguez, pero eramos felices a pesar de sentir el riesgo y la incertidumbre que sembraba el alcohol en nuestras venas. Tuvimos noches memorables de barras libre de cerveza, descontrol en la sala principal junto al pincha del bar y algún compañero caído en acto de servicio, como aquella memorable noche del Oui.
En el M3 caí al suelo al intentar la catapulta infernal junto a Emmanuel, nos tiraron hielos desde la barra junto a David y Arturo, aquellos memorables fantásticos del barrio de la Pili, por saltar incesantemente y me mantearon en dirección al cielo para dejarme caer y probar la elasticidad de mis huesos, entonces resistentes como el acero.
Aquellos días en los que deseábamos escuchar Baby I Don't Care para sacar mi guitarra imaginaria sin ningún tipo de complejo, donde cantábamos a nuestra chiquilla de Seguridad Social, con esos dos ojos negros que se clavaban en nuestros corazones como espadas.
Y nos enrollamos con alguna chica, y nos peleamos sin pretenderlo, muchas veces nos empujamos con otra gente y nos pedimos perdón de buen rollo. Y "El Bonjo" siempre prefería a Bon Jovi, por mucho que Luis Alberto le dijese que como Metallica no había nada. Y a pesar de la discusión nos chocaba los cinco tras enseñarnos los cuernos con los dedos de la mano.
Ya no se nada de Eva, con su pelo corto y su flequillo de cazo, siempre divertida y cálida, cercana y sensual. Aún recuerdo el día que me arranco los botones de mi camisa con la boca. Tampoco de El Toni, hincha radical del Madrid, espíritu libre y sin ningún escrúpulo. Aquel amago de cabezazo, con el que tiró a uno de los tipos de una banda que vino al M3 a alzar el cuello en busca de reconocimiento, aún surca mi memoria. Tampoco ha vuelto a aparecer en nuestras vidas " El Luna", un tipo afable con aire de rockabilly y sonrisa perenne, ni El Carlos, misteriosamente raptado por extraterrestres como castigo a los daños en una floristería y en más de media docena de retrovisores.
Afortunadamente, Emmanuel ya no tiene aquel enorme chichón que se produjo al impactar con la cabeza contra una señal tras uno de aquellos ataques de furia vital. Yo hace un tiempo que abandoné mi canción de "La Vida Pirata la Vida Mejor", que aprendí de " El Alifa", mi compañero de 2 de B.U.P.
Eva, del Liceo Saconia, hace mucho tiempo que ya no ilumina la oscuridad del M3 con sus preciosos ojos miel. Tampoco podemos reírnos con los sustos y excentricidades de Mario Patón. Mi amigo Emilio hace tiempo que dejó de buscar Sentencias de Muerte en los momentos más complicados, como aquel día que Irene se desplomó en el suelo y su padre vino a buscarla con el mayor de los recelos y las suspicacias.
El Espíritu del Vino, aquel fantástico Lp de Héroes del Silencio fue uno de los regalos de mi amigo Alberto en uno de aquellos cumpleaños celebrados en el M3 y yo estuve castigado durante meses por confundir a mi madre con mi compañero de clase Mario Manzanaro e intentar pegarle " una ostia gorra".
El M3 forma parte de aquellos maravillosos años de mi vida. Un tiempo que jamás quise que acabará, pero que pasó como una etapa dorada, siempre vista bajo el prisma subjetivo de los momentos mágicos que pude vivir con la gente que se cruzó conmigo en este maravilloso local del final de la calle Fermín Caballero de Madrid.
Sería una tarde-noche de abril de 1993, cuando fui por primera vez. Me acuerdo perfectamente: Emmanuel, Alberto, Sergio Bahón, Gema, la amiga de Irene, y Patricia Alonso fueron mis primeros compañeros de viaje entoces. Pedimos unos minis de Vodka con Limón en aquellos vidrios gruesos, que también conservaban la temperatura. Ese fue el primer trayecto de muchos más durante casi dos años y medio.
Aquellas noches de disfrute y entrega, de amigos y chicas deseadas, de minis de cerveza y de cubata en el M3.
A pesar de que en muchas ocasiones me quejo sobre mi transitar por este mundo y los futuros efectos que me va a deparar el devenir de los años, me siento afortunado de algunos hechos que me han sucedido en la vida.
Uno de ellos es haber estudiado en el instituto de enseñanza secundaria Gregorio Marañón de Madrid, situado en el madrileño Barrio del Pilar. "El jolgorio", como le conocemos muchos de los alumnos que hemos tenido la suerte de pasar por sus aulas, no es un instituto cualquiera. Destacar que se encuentra en el punto más alto del barrio, al final de la república independiente de Altamira, así la llama mi amigo Emilio, que al final consiguió vivir su propia experiencia en el centro, un año de grandes momentos. Al final de la Avenida de El Ferrol, coronado por un parque de amplias zonas verdes, se levanta de manera majestuosa el gran edificio rectangular que alberga al "jolgorio".
En el primer golpe de vista, parece un penitenciario. Nada más lejos de la realidad, aunque siempre sus alumnos hayamos practicado la sana costumbre de " las peyas", yo siempre he dicho que uno de los encantos que tenía mi querido instituto es que fomentaba el ir al clase. Te lo pasabas mejor dentro que fuera. Los profesores, la mayoría de ellos, salvo excéntricos aparte, pasaban a ser personas de confianza y alguno de ellos, como el memorable "juan peibol", mi profesor de inglés de segundo de B.U.P., alcanzaba la categoría de colega o compañero de juergas incluso, si no que le pregunten a los que fueron al viaje de fin de curso de tercero de B.U.P. a Italia.
Ser un perdedor en "el jolgorio" no sólo no estaba mal visto, al contrario imprimía carácter y te daba una amplitud de miras que eclosionó en algún momento de nuestras vidas, con el paso de los años.
Otro día dedicaré una entrada entera a mi querido instituto, al que le debo muchísimas cosas, entre ellas muchas de las anécdotas más graciosas e hilarantes de mi vida. Ahora simplemente os haré un pequeño resumen antes de introduciros a los fabulosos cuatro, protagonistas de la entrada de hoy.
Simplemente deciros que en el "jolgorio" Marañón tenían cabida todo tipo de personajes. La multidiversidad ,como la entendemos hoy en día, no es patrimonio de algunas mentes insignes que han luchado durante estos últimos veinte años por la igualdad de clases, la diversidad de tradiciones, la economía sostenible ó la reducción del efecto invernadero de la capa de ozono. ¡No señor!, " el jolgorio" ya era un referente en aceptar a todo tipo de personas, por disparatadas y excéntricas que fuesen. Empezando por los profesores: Elena Fisher podía ser profesora de dibujo, aunque le hubiese dado Música a mi hermano Javi, ocho años más mayor que yo. Mari Ángeles se resistía año tras año a hacerse la revisión oftalmológica a pesar de que sus clases llegaran a convertirse en múltiples partidas de mus. Mila, la profesora de literatura, tan famosa por sus líos de faldas con algunos alumnos, como por ser desalojada a palos de un famoso teatro de Madrid o por ver como le destrozaban el coche debido a algunas de sus arbitrarias decisiones sobre los aprobados de su asignatura.
La gorda Caty, otra de las profesoras de Literatura, poseedora de una paciencia inquebrantable, aunque algunas veces ardiera Troya en muchas de sus clases debido al escándalo y el cachondeo que montábamos. Los alumnos me los reservo para la esperada entrada de "El Jolgorio", sólo hablaré de los fabulosos cuatro.
Empiezo por mi compañero de Tercero de B.U.P., Arturo Picazo González: lo primero que recuerdo de él, es oírle decir que no pertenecía a la famosa saga de los Picazo, unos díscolos hermanos que vivían en mi calle. Más tarde entablamos una buena amistad. Aún recuerdo algunas de sus más memorables frases: " profesora Caty, aquí siempre pagan justos por pecadores", ó " A caballo regalado no le mires el envoltorio". Tenía madera de líder, aunque era un tipo afable y honesto. No podía parar de reírme el día que fascinados por los pechos de Ana Isabel Lominchar, la bauticé como "la lobaincha". Su carpeta de aquel entonces es uno de los tesoros que me gustaría recuperar de esa época, cargada de comentarios, escritos y referencias mías de nuestras vivencias.
Arturo se llevó mi grabadora, estilo Agente Cooper en Twin Peaks, al viaje de fin de curso y radió los mejores acontecimientos: a destacar la fumada de "Juan Peibol" en Viena, que propició uno de los momentos más míticos de mi generación de el instituto. Mis compañeros, gracias a este coloque, pudieron salir por la noche de Viena e intentaron entrar a una de sus discotecas mediante un movimiento digno del mejor ajedrecista.
A la pregunta del vigilante de la discoteca: " i repit for the last time, HOW OLD ARE YOU?", tras muchos empujones entre todos por ver quién era el portavoz, saltó "El Nachete" y dijo: "Spanishhhhhhhh". Absolutamente memorable.
Con Arturo, sus dos mejores amigos quizás, aquellos que se criaron junto a él en el barrio. Nandy y David Ransanz. De Nandy, que no estudió en " El Jolgorio", destacar su personalidad y su carácter sencillo. Jugaba al fútbol con Swing, no me extraña que la música fuese una de sus pasiones. Los niños que jugaban con él al fútbol lo comparaban con Fernando Redondo. Mi recuerdo más divertido de Nandy proviene del día en que la hermana de Dávid, al presentarmela Dávid y estar acompañado de Nandy,g víctima de un punto de alcohol, empezó a confundirnos y reirse intensamente: " Nandy y Andy, ¿Quién es Nandy y quién es Andy?
Gran aficionado al basquet de la NBA, a los cómics, a los juegos de rol, a todo aquello que resulta interesante y fascinante. En áquel momento ya intuía que Nandy haría cosas interesantes en el futuro. Al menos mantendría su personalidad a fuego.
De David Ransanz, alias "Niñato", también puedo comentar muchísimas cosas. Dueño de un perfil bastante sugerente para las chicas, tiene un aíre a Leonardo Di Caprio, un don de gentes espectacular y la mente igual de abierta que Nandy para explorar en todo aquello que le llamase la atención. Y le llamaban muchas cosas la atención en esa época. Siempre le ecantó la música Rap, la saga de Star Wars y el baloncesto norteamericano. Adoraba a Charles Barkley y Michael Jordan mientras Nandy, como no, era un gran admirador de Magic Johnson. El cine era otra de sus pasiones por aquel entonces, seguro que hoy en día sigue devorando películas de todo tipo. Si puede ser, de Ciencia Ficción.
Por último Jose Mari, el más convencional y probablemente el que menos personalidad tenía de los cuatro. Inteligente y calculador, le encantaban los juegos de mesa, los juegos de rol, las figuritas de plomo y los comics de Marvel. De el destacar dos anécdotas: una de ellas cuando intentaron robarle en el barrio: " gafas que me estafas, dame todo lo que tengas" y la otra al romper un cristal de una de las ventanas de su casa y provocar el siguiente comentario de su padre: " hay que tener muchos cojones para hacer lo que tú has hecho Jose Mari".
Jose Mari pronto empezó a desmarcarse de el resto de sus amigos, seguramente le unía menos cosas que a los otros tres. Probablemente tenía un carácter menos abierto e investigador que ellos.
He querido hacer un recuerdo de estos fabulosos cuatro que coincidieron conmigo en mi etapa de estudiante de bachillerato. Aunque Nandy pudiera pensar que soy un poco pelota, como en alguna ocasión me devolvió, se trata más de un acto de nostalgia, de amor a unos tiempos irrepetibles, de elogio y admiración a una época en la que conocí gente que realmente merecía la pena y con los que podías realizar auténticos ejercicios de amistad.
Hoy en día, Arturo, Nandy y David han consagrado sus esfuerzos a hacer una de las cosas que más les gusta, la música. Clan Lírica Salvaje es el grupo que han formado desde hace unos años y que apuesta por la fusión de ritmos urbanos como el Rap, el Soul, el Acid Jazz ó el Funky. Con la ayuda de un sampler, la electrónica y los versos que nacen del alma, crean canciones llenas de swing, estilo y rima, las del mejor Rap urbano.
Os dejo con uno de sus últimos temas, sin duda el que más me ha gustado de los que he escuchado.
Con un tema tan sano, tan inherente al hombre, explicativo de su esencia, costumbres y tradiciones como es el baile.
Hace ya unos 15 años más o menos, si no recuerdo mal, cuándo Telemadrid era una cadena con una programación interesante y no un mero instrumento propagandístico, echaban en su parrilla de sobremesa una serie llamada Cinco en Familia.
Los cinco hermanos Sallinger, tres chicos y dos chicas, con la pequeña de las chicas, Claudia, en papel estelar, se quedan huérfanos tras la muerte de sus padres en un accidente de tráfico.
A partir de ahí, Mathew Fox, que a la postre ha adquirido fama mundial al interpretar a uno de los protagonistas de Lost,- Perdidos- del que os confieso no me conozco el nombre, a pesar de que la serie se ha convertido en una religión a nivel mundial, tendrá que sacar, convertido en tutor legal de la familia al ser mayor de edad, a sus hermanos pequeños adelante con la ayuda de Julia,- Neve Campbell- quién años después saltaría a la luz de los focos al protagonizar uno de los grandes éxitos de taquilla de los 90, el film de terror Scream, y Bailey, Scott Wolf, otro de los que hizo sus pinitos en Hollywood participando en films taquilleros de acción. Junto a ellos, la mencionada anteriormente Claudia, Owen el bebe de la familia y Sarah- interpretada por una preciosa y angelical Jennifer Love Hewitt, que en esta serie adquirió la categoría de chica de mis sueños- la eterna amiga de la familia y locamente enamorada, aunque no correspondida, de Bailey.
Tengo un recuerdo inmejorable, dulce e intenso de esta serie. Una serie dramática, algo edulcorada en ocasiones, pero para nada ficticia y exagerada. Con un desarrollo bastante verosímil y unas interrelaciones entre personajes auténticas y memorables, Cinco en Familia se convirtió en una serie de culto para mi. Muy cerca de Aquellos Maravillosos Años ó Doctor en Alaska, dos de las series que permanecen en el podio de mis preferidas de siempre.
Enfrentamientos entre hermanos, malentendidos entre ellos, el desencuentro y la reconciliación con la familia, la única cosa en la vida que no podemos elegir y que nos acompaña durante todo nuestro camino por este mundo. La familia es el núcleo central de la trama de esta fantástica serie que toca otros temas como el desarrollo de la adolescencia, las relaciones sentimentales ó los diferentes caminos que transitamos durante nuestra etapa de crecimiento y viaje a la edad adulta.
La serie se desarrolla en alguna parte del estado de California, si no recuerdo mal podría ser San Francisco ó San Diego. A destacar, puesto que es una serie de personajes, las fantásticas interpretaciones de los cinco hermanos, que dotan de gran credibilidad e implicación a sus personajes. Consiguen la principal pretensión de esta serie, ser una auténtica familia. Cabe mencionar también el fantástico trabajo de Christopher Keizer, guionista y creador de la serie, con unas tramas realistas, consecuentes y bien evolucionadas desde la tragedia que supone la muerte de los padres de Los Sallinger, hasta la lenta formación de un centro común y bien cohesionado entre los cinco hermanos a través de las sucesivas crisis y enfrentamientos familiares acaecidos.
La serie contiene amplias referencias musicales a lo largo de muchos de sus capítulos: Wallflowers, Sonic Youth, Spin Doctors y otros grupos norteamericanos acompañan las vidas de los Sallinger, pero no puedo evitar mencionar a uno de los mejores grupos de la década de los noventa en EE.UU. que aparecen en la serie. Sarah y Bailey van a verlos tocar en uno de los mejores locales de la ciudad. Se trata de Counting Crows en sus inicios. Os dejo el tema que tocan en este capítulo y que es una de mis diez canciones preferidas cómo diría Rob Gordon en Alta Fidelidad, The Rain King.
Hay muchas canciones tristes, pero muy pocas que vayan directas al interior de tu abdomen para sacar energía pura. Una energía llena de alegría. Una alegría nada forzada y autenticamente optimista.
Eso es lo que hace de Rain King un auténtico regalo. La canción de una gran banda de Rock.
Una vez más vuelvo a mencionar a Rob Gordon, el fantástico protagonista que creó Nick Hornby para su novela de culto Alta Fidelidad, para decir que Rain King sería una fantástica canción para una boda.
Pet Semetary es una canción de los Ramones perteneciente a la banda sonora de la homónima película, Cementerio de Animales, basada en un libro de Stephen King del mismo nombre. En la película, de la cual guardo un buen recuerdo por esta maravillosa canción, los primeros acordes de este legendario tema de Los Ramones empiezan a sonar en el momento que el hijo pequeño del protagonista gatea de manera inconsciente por la carretera que pasa al lado la casa en la que recientemente acaba de mudarse él y su familia. Pet Semetary acompaña el acelerado y rápido transito de un camionero por la travesía en cuestión. El tema se convierte en una especie de preámbulo de la tragedia, que tanto le gusta recrear al autor norteamericano de best sellers de terror.
Un principio inolvidable, a través de una guitarra con mucha personalidad, que marca todo el metraje de la composición. Los acordes mágicos de una gran canción de Punk Rock. Los Ramones se han caracterizado a lo largo de toda su maravillosa carrera por ser capaces de llenar atmosferas de todo tipo: ya sean románticas como el primer enamoramiento adolescente- She is a Sensation-, incitadoras a la rebelión por parte de aquellos adolescentes que se creen inmortales- Rock in High School- o capaces de transportarnos al mejor verano de nuestras vidas- 7-11-. Un grupo admirado por los grandes grupos de la actualidad por su capacidad para hacer música Rock de verdad- We want to airwaves-, su compromiso con la sociedad en la que vivian- I Believe in Miracles- y capaces de hacernos sentir eternos adolescentes, de hacernos disfrutar con la música que nos apasiona- I wanna be sedated-.
En un concierto de Pearl Jam en Vitoria del año 2006, el mejor concierto que he visto en mi vida y al que asistí solo, Eddie Vedder, uno de mis ídolos en esta vida, rindió homenaje al líder de este maravilloso grupo de leyenda que fueron Los Ramones. Un gran grupo no puede sobrevivir sin un gran líder, sería algo así como el batallón que sobrevive al peor de los asedios. Joey Ramone a menudo parecía ser de otro planeta: un tipo muy alto y muy delgado a la vez. Eterno rockero en sus vestimentas, siempre enfundado en sus pantalones vaqueros de pitillo y su cazadora de cremalleras negra como el betún, dudo mucho de que se quitase sus gafas oscuras en algún momento de su vida. Hasta esos límites llegaba su manera de entender la vida. La música fue todo para él, con ella se volcó en cuerpo y alma. Hace unos cuantos años que nos abandonó, creo que a la edad de 47 años, pero ni su carrera musical ni su manera de ser ha pasado desapercibida. Al contrario, ha iluminado el rostro de muchos amantes de la música, les ha impulsado a coger por primera vez una guitarra y no querer soltarla jamás.
Aquel 30 de Agosto de 2006 Eddie Vedder, pocos segundos antes de versionar con su grupo Pearl Jam, I Believe in Miracles, definió a Joey, a su ídolo de juventud como: "El más maravilloso romántico de la música, un espíritu libre y precioso".
" I believe in miracles, and i believe in a better world for me and you"
Una vez más me planto en este blog para dar rienda suelta a una de mis pasiones más intensas: la banda norteamericana de Pop-Rock R.E.M.
Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry son algo más que cuatro extraordinarios músicos. Me llevan acompañando desde los once años, cuándo descubrí su album Green-1989-. En mi opinión uno de los mejores de los últimos veinte años.
En Radio Song quería ser como Michael Stipe y me ponía mi gorra de beisbol hacia atrás imitando los movimientos de medio rapero del videoclip perteneciente a su mítico y exitoso album Out of Time-1991-
Volví a creer en la religión y en sus pinturas sacramentales y evangélicas, aunque no significase eso exactamente, desde el primer día que vi el vídeo de Losing My Religión. Pude observar una felicidad auténtica y nada impostada en la fiesta colectiva infantil de Shiny Happy People. Dejó de parecerme aburrido hablar sobre la acción del gobierno o los desajustes del tiempo escuchando Pop Song 89. Aprendí a amar la melancolía y la querencia por la tierra natal en Country Feedback. Sentí con máxima intensidad la pasión desmedida del enamoramiento en The One I Love y jamás me resultó más trascendente escuchar el ruido de una baqueta de batería al golpear contra una silla de madera como en World Leader Pretend.
Hoy en día creo firmemente que los ríos transportan la energía a través de la cual fluye la vida gracias a Find the River y puedo intentar remontarme a tiempos mejores y más felices sin poder averiguar el significado poético, preciosista y ornamental de Driver 8.
Yo creo en R.E.M., creo en su compromiso con la música, en su intención lírica, en su gran capacidad instrumental y en su afán por explorar todos aquellos territorios musicales que han hecho del Rock Underground americano un objeto de culto para los grandes amantes de la música.
